Fundación Barrié. Sede Vigo
1 de diciembre – 1 de abril de 2012
27.12.11
3.9.11
Toporgrafías
El planeta salvaje (1979)
Toporgrafías
Fundación Luis Seoane (A Coruña)
Hasta 25.09.11
Roland Topor (París 1938-1997)
La increíble multiplicidad de Roland Topor como creador se ve representada en Toporgrafías gracias a un conjunto de piezas que recorren parte de su obra gráfica a través de una selección grabados, carteles, libros y revistas, figurines y piezas audiovisuales que ofrecen una visión coherente de un autor que siempre ha suscitado la admiración tanto del público en general como de los más grandes artistas de su época.
2.9.11
La morada del hombre
© Walker Evans, FSA
© Dorothea Lange, FSA
Florida, 1963 © Lee Friedlander
© Gregory Crewdson
Fotografías de la Colección Martin Z. MarguliesFundación Barrié (A Coruña)
3 junio-25 de septiembre
3 junio-25 de septiembre
La Fundación Barrié presenta, en exclusiva para Europa y en coproducción con la Fundació Foto Colectania de Barcelona, la exposición La morada del hombre. A través de más de 160 fotografías y 4 audiovisuales procedentes de los fondos de la Colección Martin Margulies (Miami), la muestra, organizada en torno a tres bloques temáticos (Construir, habitar: cartografiar territorios, Estar en el mundo, y Flujos, signos y símbolos) explora la cuestión de cómo el hombre habita el mundo, interactúa con él, lo modifica y, en definitiva, deja su huella en nuestro planeta a través de la realidad cotidiana de las emociones, de la vida, del trabajo y de la naturaleza. 49 autores, entre los que se encuentran Bernd and Hilla Becher, Dorothea Lange, Walker Evans, Lee Friedlander o Albert Renger-Patzsch, plantean al espectador una íntima exploración inestable, condicionada por las continuas transformaciones a las que ha de enfrentarse el ser humano, en torno a una pregunta: ¿qué es lo que significa estar en el mundo, qué relación establecemos con el mundo que nos rodea?
1.9.11
Modelos de Ulm
Modelos de Ulm 1953-1968
El diseño de la nueva Alemania
Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo.
Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.
La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.
Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher.
El diseño de la nueva Alemania
SK4 record player, 1956
Design: Dieter Rams and Hans Gugelot
Manufacturer: Braun
Design: Dieter Rams and Hans Gugelot
Manufacturer: Braun
Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo.
Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.
La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.
Vajilla aplilable TC100
Design: Nick Roerichts
Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher.
16.6.11
Piedra, papel, imprenta SCQ
El pasado 16 de Junio participé en el taller "Piedra, papel, imprenta" en Santiago de Compostela para jugar y experimentar con tintas, papeles, máquinas, planchas…
El objetivo de este taller es que los diseñadores que cada vez se alejan más del verdadero soporte, el soporte más importante, el papel y del lugar donde nació su profesión, la imprenta se acerquen a ella. Por eso, desde gràffica nos invitaron a participar en un taller lúdico donde pudimos recuperar los olores, las texturas y el trabajo tradicional de la imprenta.
No se trataba de enseñar cómo funciona una imprenta, sino que se volviese a experimentar, a probar… en definitiva a jugar como un niño con los materiales y con las técnicas. Fedrigoni España y su distribuidor oficial en Galicia Dical nos facilitaron el papel para que experimentasemos con él y Eurográficas Pichel nos abrió sus puertas y sus máquinas para pasar una tarde lúdica entre papeles especiales y tintas.
Para participar en el mismo, todos los participantes enviamos un diseño para imprimirlo durante el taller. La impresión se realizo en Cuatricromía + Pantone 8240. Enviamos un pdf con las tintas separadas para poder imprimir el Pantone aparte de la Cuatricromía. Con todas las aportaciones se confeccionó un cartel, una composición conjunta, que sirvió para imprimir y probar diferentes papeles y tintas.
Al final del taller nos dieron una copia del cartel a cada uno, impreso en diferentes papeles especiales.
Al final del taller nos dieron una copia del cartel a cada uno, impreso en diferentes papeles especiales.
¿Jugamos?
6.5.11
RADIOGRAFIA DO DESEÑO GALEGO
RADIOGRAFIA DO DESEÑO GALEGO
CGAC, Santiago de Compostela
6 mayo
A Convocatoria ACCIÓN DAG 11 é unha iniciativa da Asociación Galega de Deseñadores destinada a amosar e poñer en valor os últimos proxectos de deseño feitos en Galicia ou por deseñadores/as galegos/as, por unha parte utilizando a plataforma web como medio de difusión inmediato, e por outra coa vista posta en futuras publicacións que reflictan o mellor do deseño galego.
A través desta convocatoria aberta pretendemos abrir un novo espazo para amosar os nosos traballos, e convertelo nun referente para as empresas, institucións, estudantes e xente interesada no deseño e na cultura en xeral.
Enmárcase Acción DAG no proxectoCreativa, programa cultural interdisciplinar levado a cabo conxuntamente pola Axencia Galega das Industrias Culturais e a Direccão Regional de Cultura do Norte co financiamento dos fondos FEDER da UE, e pertencente ao Programa Europeo de Cooperación Transfronteiriza España-Portugal
videos
http://www.youtube.com/watch?v=41QLesEEkyU&feature=player_embedded
2.2.11
Korda: coñecido, descoñecido
Korda: coñecido, descoñecido
22 de decembro de 2010 - 27 de marzo de 2011
Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (1928 – 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en la explosión accidental del barco Le Coubre, el 5 de marzo de 1960.
En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en la Havana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda en el cual trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce.
Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo, sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican pueden no haber sido hechas por el propio Korda sino que las haya comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos.
Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos.
Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América, como en otras partes del mundo.
Documental (Havana Cultura)
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