El sendero sinuoso

JEFF WALL:  The Crooked Path
CGAC
12.Nov.2011 - 26.Feb.2012

Milk, 1984 © Jeff Wall

After "Invisible Man" by Ralp Ellison, the Prologue, 2000 © Jeff Wall

Insomnia, 1994 © Jeff Wall

The thinker , 1986 © Jeff Wall

Boy Falling from Tree, 2010 © Jeff Wall

Type in Motion

Fundación Barrié. Sede Vigo

1 de diciembre – 1 de abril de 2012

Toporgrafías

El planeta salvaje (1979)

Toporgrafías

Fundación Luis Seoane (A Coruña)

Hasta 25.09.11

Roland Topor (París 1938-1997)

La increíble multiplicidad de Roland Topor como creador se ve representada en Toporgrafías gracias a un conjunto de piezas que recorren parte de su obra gráfica a través de una selección grabados, carteles, libros y revistas, figurines y piezas audiovisuales que ofrecen una visión coherente de un autor que siempre ha suscitado la admiración tanto del público en general como de los más grandes artistas de su época.

La morada del hombre

© Walker Evans, FSA

© Dorothea Lange, FSA

Florida, 1963 © Lee Friedlander

Escort Kama, 2008 © Pieter Hugo

© Gregory Crewdson

La morada del hombre

Fotografías de la Colección Martin Z. Margulies

Fundación Barrié (A Coruña)
3 junio-25 de septiembre

La Fundación Barrié presenta, en exclusiva para Europa y en coproducción con la Fundació Foto Colectania de Barcelona, la exposición La morada del hombre. A través de más de 160 fotografías y 4 audiovisuales procedentes de los fondos de la Colección Martin Margulies (Miami), la muestra, organizada en torno a tres bloques temáticos (Construir, habitar: cartografiar territorios, Estar en el mundo, y Flujos, signos y símbolos) explora la cuestión de cómo el hombre habita el mundo, interactúa con él, lo modifica y, en definitiva, deja su huella en nuestro planeta a través de la realidad cotidiana de las emociones, de la vida, del trabajo y de la naturaleza. 49 autores, entre los que se encuentran Bernd and Hilla Becher, Dorothea Lange, Walker Evans, Lee Friedlander o Albert Renger-Patzsch, plantean al espectador una íntima exploración inestable, condicionada por las continuas transformaciones a las que ha de enfrentarse el ser humano, en torno a una pregunta: ¿qué es lo que significa estar en el mundo, qué relación establecemos con el mundo que nos rodea?

Modelos de Ulm

Modelos de Ulm 1953-1968
El diseño de la nueva Alemania

SK4 record player, 1956
Design: Dieter Rams and Hans Gugelot
Manufacturer: Braun

Durante su existencia entre 1953 y 1968, la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / HfG Ulm), Alemania, fue una de las más importantes de su tipo.
Se trató de una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en el campo del diseño. El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros. Inaugurada veinte años después de la disolución de la Escuela Bauhaus, la HfG Ulm heredó de manera tan directa como crítica muchos de sus postulados.

La tecnología y la industria fueron enfocadas por la Escuela como fenómenos culturales y las ciencias como la referencia central del diseño. La propuesta consistía en ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo masivo soluciones racionales que posibilitaran el progreso científico y tecnológico, mediante etapas de diseño claramente justificadas y el uso de nuevos materiales, medios y técnicas.

Vajilla aplilable TC100

Design: Nick Roerichts

Este innovador enfoque del diseño impactó en el mundo de los objetos del hogar (por ejemplo el novedoso diseño de la firma Braun) y renovó la imagen de la República Federal de Alemania con el diseño de los Juegos Olímpicos de 1972. Uno de los principales protagonistas, e inventor del concepto de este Diseño de Información, fue Otl Aicher.

Korda: coñecido, descoñecido

Korda: coñecido, descoñecido

22 de decembro de 2010 - 27 de marzo de 2011

Auditorio de Galicia

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (1928 – 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada a Ernesto Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en la explosión accidental del barco Le Coubre, el 5 de marzo de 1960.

En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en la Havana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda en el cual trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce.

Con el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo, sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican pueden no haber sido hechas por el propio Korda sino que las haya comprado o robado a otros fotógrafos contemporáneos suyos.

Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos.

Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América, como en otras partes del mundo.

Documental (Havana Cultura)

Espazos propios

Cándida Höfer

Espazos propios

9 de octubre 2010 - 16 enero 2011

San Martiño Pinario / Cidade da Cultura (SCQ)

Sin retoques ni artificios, y con un enorme rigor formal, sus imágenes crean una atmósfera sosegada y sencilla, sin pretensiones de mitificar o agraviar el espacio, sino únicamente para plasmar los lugares con su carga histórica, por pequeña y particular que ésta sea, en el momento contemporáneo. Aparentemente austeras, sus fotografías encierran una compleja lectura de la arquitectura en relación con sus usos y funciones actuales, así como una reflexión sobre la historia de la cultura a la que están ligados.

83 fotografías de los lugares "más emblemáticos de intercambio cultural" de la Ruta Xacobea con el objetivo de enmarcar el "carácter transnacional" de una de las "redes de comunicación y transmisión cultural más antiguas".

'Espazos propios' está diseñada como un conjunto de tres exposiciones:

· San Martiño Pinario - 'Espazos'

· Biblioteca de Galicia de la Cidade da Cultura - 'Lugares'

· Libro - 'Imaxes'

Transtempo

Cristina García Rodero

Transtempo

Del 18 de noviembre al 13 de febrero en el CGAC.

Todo un referente en la fotografía española contemporáneo, Rodero presenta Transtempo, una selección de imágenes tomadas desde 1974 hasta la actualidad que ofrecen, por primera vez de forma estructurada, su personal visión de una Galicia intemporal, donde la religión y los mitos paganos se entrelazan en un relato que atraviesa varias generaciones.

Pano de fondo

Pano de fondo

Achegamento á fotografía de estudio de 1880 a 1960

Exposición comisariada por Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez Canal

Centro Social Caixanova

2 de junio - 31 de agosto

Santiago d.C.

Exposición que aborda el retrato realizado en los estudios gallegos, centrándose de forma especial en la primera mitad del siglo XX.

La exposición constituye un análisis del retrato de estudio como acto solemne que fue, y que desaparece con la irrupción de la cámara fotográfica en los hogares de la segunda mitad del siglo XX. Se aborda el significado del retrato, atendiendo a sus características generales singulares según la época, la ubicación rural/urbana, el estilo, la colocación de los grupos, las poses, las miradas, el papel del fotógrafo como director de escena, la relación fotógrafo/sujeto fotografiado, etc. De una forma especial se presta atención a los diferentes elementos que configuran el estudio como los telones, bancos o maceteros.

En la muestra están presentes fotografías de los estudios más relevantes de las ciudades, como Pacheco, Ksado, o Pintos, otros procedentes del mundo rural como Ramón Camaño o Pedro Rey. Y otros que, a pesar de no haber trabajado en estudio, lo hacen en exterior con unos criterios muy semejantes.

Wildlife Photographer of the Year 2010

Exposición "Wildlife Photographer of the Year 2010"
Del 25 de Marzo al 23 de Mayo
Centro Social Caixanova
Santiago d.C.

Café con vistas

Exposición Hotel Costa Vella (jardín)

Santiago d.C.

Esculturas en piedra, madera y diversos materiales reciclados (vidrio, papel, metal)

+ info: Hotel Costa Vella

Sur le dandysme aujourd´hui

Zak Smith

Zak Smith

Iris van Dongen

Muntean/Rosenblum

CGAC

15 Enero - 21 Marzo

Santiago d. C.

SUR LE DANDYSME AUJOURD´HUI

Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática

O dandismo é principalmente unha actitude, onde a aparencia é só a exteriorización dunha disposición social, política e tamén moral, que reflicte a vontade de resistencia do individuo dentro da sociedade.

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Do manequín no escaparate á estrela mediática

El dandismo es principalmente una actitud, donde la apariencia es solo la exteriorización de una disposición, social, política y también moral, que refleja la voluntad de resistencia del individuo dentro de la sociedad.

Artistas:
Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), Pierre Bismuth (Paris, 1963), John Bock (Gribbohm, Germany, 1965), Carol Bove (Geneva, 1971), Slater Bradley (San Francisco, 1975), Mat Collishaw (Nottingham, United Kingdom, 1966), TM Davy (New York, 1980), Iris van Dongen (Tilburg, Holland, 1975), Tracey Emin (London, 1963), Suso Fandiño (Santiago de Compostela, 1971), Dora García (Valladolid, 1965), Babak Ghazi (London, 1977), Piero Golia (Naples, 1974), Douglas Gordon (Glasgow, 1966), Richard Hawkins (Mexia, Texas, 1961), Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955), Michael Krebber (Cologne, 1954), Muntean/Rosenblum (Marcus Muntean, Graz, Austria, 1962, and Adi Rosenblum, Haifa, Israel, 1962), Juan Luis Moraza (Vitoria-Gasteiz, 1960), Joan Morey (Palma de Mallorca, 1972), Carlos Pazos (Barcelona, 1949), Elizabeth Peyton (Danbury, Connecticut, 1965), Richard Prince (Panama, 1949), Christoph Schmidberger (Eisenerz, Austria, 1974), Steven Shearer (New Westminster, Canada, 1968), Cindy Sherman (Glen Ridge, New Jersey, 1954), Yinka Shonibare MBE (London, 1962), Zak Smith (Syracuse, New York, 1976), Meredyth Sparks (New York, 1972), Lisa Tan (Syracuse, New York, 1973), Gavin Turk (Guildford, United Kingdom, 1967), Francesco Vezzoli (Brescia, Italy, 1971), Andy Warhol (Pittsburg, 1928-Nevw York, 1987) and TJ Wilcox (Seattle, 1965).

+ info: CGAC

L ´homme qui est une image

Exposición fotográfica Galería TRINTA

Santiago d. C.

Del 5 de noviembre al 5 de diciembre

L ´homme qui est une image

Gilbert Garcin

Una cuidada selección de fotografías llevadas a cabo durante los últimos años nos mostrarán, una vez más, la personal visión de este creador sobre las preguntas sin respuesta acerca del sentido de las cosas, las relaciones humanas, el papel del arte y la misión del artista. Con un particular sentido del humor cargado de ironía, dentro de la austeridad autoimpuesta por el uso del blanco y negro y con la marcada intención de no ocultar la imperfección de los trabajos manuales, Gilbert Garcin se dirige a un público cómplice al que supone tocado de la gracia de sentir la misma curiosidad hacia la "normalidad" de lo cotidiano. A pesar de que un cierto escepticismo sea inevitable.

+ info: Trinta, arte contemporáneo

Dos chicas con look alternativo

"Una buena pregunta debe evitar a toda costa una respuesta"

"Steal this book/ Roba este libro"

Exposición CGAC. 8.10.09-31.01.10

Santiago d.C.

¿Onde van os personaxes cando remata a novela?

Dora García

As obras de Dora García fan así claramente fincapé na comunicación entre o artista e o seu público: a arte xa non representa o mundo senón que se converte en produtora de realidades, a miúdo ao límite da ficción, animándonos a experimentarmos co sentido unidireccional do cotián e analizando as pautas sociais de conduta.

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¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba?

Dora García

Las obras de Dora García hacen así claramente hincapié en la comunicación entre el artista y su público: el arte ya no representa el mundo sino que se convierte en productor de realidades, a menudo al límite de la ficción, animándonos a experimentar con el sentido unidireccional de lo cotidiano y analizando las pautas sociales de conducta.

+ info: http://doragarcia.net/